Warsztat ma być okazją do rozmowy na temat inkluzji społecznej, języka projektów i pułapek zaprojektowanej przez nas integracji. Działając na scenie będziemy wspólnie badać siłę i granice między patrzeniem a gapieniem się, włączaniem i wykluczaniem.

INFORMACJE O PROWADZĄCYCH:

Justyna Sobczyk - reżyserka, pedagożka, założycielka Teatru 21, jedynej w Polsce grupy teatralnej, której członkami są osoby z zespołem Downa i autyzmem. Laureatka "Kamyka", nagrody Konstantego Puzyny przyznanej za działalność teatralną i pedagogiczną, łączącą sztukę i życie, twórczą oryginalność z zaangażowaniem w sprawy publiczne. Absolwentka Pedagogiki Specjalnej UMK w Toruniu, Wiedzy o Teatrze w warszawskiej Akademii Teatralnej oraz Theaterpädagogik (Pedagogiki Teatru) na berlińskim Universität der Künste; stypendystka organizacji GFPS (Gemeinschaft für Wissenschaft und Kultur in Mittel- und Osteuropa) oraz DAAD (Deutscher Akademischer Austausch Dienst). W trakcie studiów aktorka alternatywnego teatru Wiczy w Toruniu. Od ponad dekady realizuje program pedagogiki teatralnej w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie (projekty: Szkoła Widzów, TiSZ, TiSZ Anex). Wspólnie z Zofią Dworakowską kieruje na Uniwersytecie Warszawskim studiami podyplomowymi z pedagogiki teatru, które powstały we współpracy Instytutu Kultury Polskiej z Instytutem Teatralnym. Jest współzałożycielką Stowarzyszenia Pedagogów Teatru i reżyserką spektakli dla dzieci, w tym m.in.: "Teatralnego Placu Zabaw Jana Dormana" oraz "Ojczyzny" w Teatrze Polskim w Poznaniu. Od 2005 roku prowadzi Teatr 21 przy Zespole Szkół Społecznych Dać Szansę w Warszawie, pracując teatralnie z młodzieżą z Zespołem Downa i Autyzmem. Współpracowała z teatrami: Teatrem Polskim w Bydgoszczy, Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Teatrem Studio w Warszawie, czy Teatrem Miejskim w Gdyni. Ze wszystkimi teatrami związana jest przez projektowanie sytuacji teatralnych, twórczych, edukacyjnych z młodzieżą. Należy do grupy Latających Animatorów Kultury (współpraca ze Stowarzyszeniem Inicjatyw Twórczych „ę”). Jest szczęśliwą mamą Wery i Iwa.

Teatr 21 powstał w 2005 roku z warsztatów w Zespole Społecznych Szkół Specjalnych „Dać Szansę” w Warszawie. Okazało się, że zarówno aktorów i reżyserkę, interesuje systematyczna oraz intensywna praca. Postanowili powołać do życia teatr. Potrzebowali miejsca idealnego do twórczych poszukiwań i spotkań, bezpiecznej przestrzeni na coraz odważniejsze i bliższe spotkania z sobą i widzem – zawsze w kontekście teatru. Członkami zespołu są uczniowie oraz absolwenci szkoły „Dać Szansę”, osoby z zespołem Downa i autyzmem. Teatr 21 jest jedynym tego typu teatrem w Polsce. Początkowo grupa pracowała nad nietypowymi szkolnymi przedstawieniami jasełkowymi, z czasem zaczęła realizować spektakle autorskie. Większość powstało na bazie własnych, wypracowanych w czasie prób, scenariuszy. W ciągu 10 lat dodatkowe zajęcia z teatru zmieniły się w pracę, za którą aktorzy otrzymują wynagrodzenie. Spektakle Teatru 21 można było oglądać w warszawskich teatrach: Dramatycznym, Studio, Powszechnym, Baj, Soho, a także w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN oraz Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, który jest głównym miejscem aktywności zespołu. Grupa występowała również na festiwalach w kraju: Brave Festival we Wrocławiu, Malta Festival Poznań, All Abouy Freedom w Gdańsku, Dni Sztuki Współczesnej w Białymstoku, Hurra Art! w Kielcach oraz Karuzela i Perspektywy w Łodzi, a także za granicą: Normal Festival w Pradze, Menteatral w Neratovie oraz No Limits w Berlinie. Grupę prowadzi Justyna Sobczyk, szefowa działu pedagogiki teatru w Instytucie Teatralnym w Warszawie, pedagożka teatru i reżyserka. Z Teatrem 21 współpracują twórcy video, edukatorzy, dramaturdzy, muzycy oraz tancerze działający na co dzień w stołecznych instytucjach kultury.

LINKI:
http://teatr21.pl/

WAŻNE INFORMACJE:

data: 22 kwietnia 2017 (sobota)
godzina: 10:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzący: Justyna Sobczyk oraz aktorzy Teatru 21 z Warszawy
uczestnicy: warsztaty przeznaczone dla studentów i osób dorosłych, instruktorów teatralnych, pedagogów prowadzących zajęcia teatralne, osób zajmujących się arte- i teatroterapią, osób zainteresowanych tematyką integracji
dodatkowe informacje: na warsztat prosimy zabrać wygodny strój, nie krępujący ruchów
liczba uczestników: maksymalnie 15 osób
koszt: 110 zł

Rezerwacje na warsztaty przyjmuje Teatr CHOREA: mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com / telefonicznie: +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00). W mailu prosimy podać imię i nazwisko uczestnika oraz imię i nazwisko prowadzącego.

REGULAMIN UDZIAŁU W WARSZTATACH:
- Pełna wpłata za warsztat musi być odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do 18 kwietnia 2017.
- Numer konta bankowego: BPH SA 30 1060 0076 0000 3200 0092 1568 (IBAN: PL)
- W tytule przelewu należy umieścić swoje imię i nazwisko oraz nazwisko prowadzącego warsztat.
- Za rezygnację z warsztatu zgłoszoną do 18 kwietnia 2017 włącznie, Teatr CHOREAZ zwróci wpłatę na konto nadawcy. Rezygnacja zgłoszona po 18 kwietnia 2017 oznacza brak możliwości odzyskania wpłaty.
- W przypadku gdy nie zbierze się optymalna ilość uczestników ustalona z prowadzącym, warsztat zostaje odwołany, a wpłaty zwrócone na konto nadawcy.
- 18 kwietnia 2017 Teatr CHOREA wyśle maile do wszystkich uczestników z informacją czy została utworzona grupa warsztatowa.
- Organizator zapewnia wodę, kawę i herbatę podczas warsztatów. Organizator nie zapewnia noclegów oraz posiłków uczestnikom warsztatów.