Na przełomie wrzesnia i października br. w Fabryce Sztuki odbędzie się drugi etap projektu „Teatr bez granicy – polsko-białoruskie współdziałania teatralne” realizowanego w ramach konkursu Ministerstwa Spraw Zagranicznych "Wspólne działania polsko-białoruskie 2014". Celem projektu jest wzmacnianie więzi społeczno-kulturowych między artystami polskimi i białoruskimi.

W ramach tygodniowej prezentacji efektów współpracy teatru polskiego i białoruskiego odbędą się warsztaty teatralne Master Classes prowadzone przez reżysera, choreografa i dyrektora niezależnego teatru KorniagTHEATRE - Ewgienija Korniaga i dyrektora oraz reżysera Teatru CHOREA - Tomasza Rodowicza. Warsztaty skierowane są w szczególności do studentów polskich i białoruskich uczelni artystycznych.

miejsce: Fabryka Sztuki (sala drewniana Teatru Chorea), ul. Tymienieckiego 3

29.09 (poniedziałek), godz. 16:00-20:00
Master Class: Ewgienij Korniag - Ruch i taniec
30.09 (wtorek), godz. 16:00-20:00
Master Class: Tomasz Rodowicz - Aktor wielowymiarowy: ciało/rytm/głos
1.10 (środa), godz. 16:00-20:00
Master Class: Ewgienij Korniag & Tomasz Rodowicz

koszt: 3 warsztaty - 150 zł / 1 warsztat - 50 zł
informacje i zapisy: chorea.warsztaty@gmail.com
wpłaty na konto: 30 1060 0076 0000 3200 0092 1568 (do 24.09 - środa)

MASTER CLASS: Ewgienij Korniag - Ruch i taniec
Gdzie jest granica oddzielająca ruch od tańca? Ruch codzienny i taniec - jaka jest różnica, a jakie podobieństwo? W trakcie warsztatów będziemy poszukiwać drogi od znanego ruchu ciała do malowniczej ekspresji tańca. Będziemy odnajdywać sposoby na swobodne wyrażanie własnego wewnętrznego rytmu i energii, na twórczą zabawę jakościami i intensywnością ruchu.

MASTER CLASS: Tomasz Rodowicz - Aktor wielowymiarowy: ciało/rytm/głos
To propozycja doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei – połączenia ruchu, dźwięku i słowa oraz poszukiwania swoich oryginalnych możliwości używania wszystkich tych środków wyrazu jednocześnie. Warsztat rozpoczyna intensywny trening fizyczny opracowany przez aktorów CHOREI, na który składają się: elementy akrobatyki, podstawy pracy z partnerem i przestrzenią, wzajemna uwaga, asekuracja, świadomość własnego ciała, świadomość grupy. Kolejnym etapem pracy jest łączenie struktur ruchowych wypracowanych samodzielnie przez uczestników z budowanymi podczas warsztatu muzycznymi układami polirytmicznymi. Podstawowe ćwiczenia oddechowe, uruchamianie rezonatorów i praca nad barwą głosu, służą rozwijaniu naturalnych możliwości głosowych uczestników. Następnym krokiem jest budowanie złożonych współbrzmień harmonicznych i nauka pieśni polifonicznych z różnych tradycji, oraz pieśni antycznej Grecji w opracowaniach CHOREI. Praca z rytmem opiera się na naszej metodzie realizowania tekstu i muzyki na scenie. Główny nacisk kładziemy na rytmy nieregularne – bazowe dla realizacji tekstów i muzyki Antyku, Bałkanów, Bliskiego Wschodu oraz Jazzu. Praca przy użyciu głosu, prostych i złożonych kroków i zrytmizowanego gestu ciała prowadzi do uruchomienia muzyczności całego ciała, poznania pulsu grupy.

Projekt współfinansowany przez Departament Dyplomacji Publicznej i Kulturalnej Ministerstwa Spraw Zagranicznych w ramach konkursu "Wspólne działania polsko-białoruskie 2014".