Paweł Passini, Mariusz Bonaszewski, Paweł Janyst i D‘Roots Brothers, czyli neTTheatre w jubileuszowym koncercie. Master class z mistrzyniami słowa: Mają Komorowską i Ireną Jun. Do tego uznane spektakle i wydarzenia muzyczne z Portugalii, Izraela czy Grecji, opowieść o człowieku w zderzeniu z cyberświatem w premierowym przedstawieniu w reżyserii Tomasza Rodowicza oraz… sekretne życie społeczne pszczół. Na przełomie sierpnia i września Teatr CHOREA po raz kolejny zaprasza widzów do wspólnych poszukiwań w ramach Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy. Tegoroczna edycja przebiegnie pod hasłem Teatr między Słowami.

Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy jest jedynym festiwalem w Polsce, który w teatrze odrzuca podziały na gatunki i nurty i nie różnicuje artystów na zawodowców i amatorów, prezentując jednocześnie najciekawsze zjawiska teatralne, definiujące kulturową tożsamość współczesnego człowieka. W proponowanych przez nas wydarzeniach tożsamość ta jest określana nowoczesnym językiem sztuki, podążającym własnymi ścieżkami i szukającym na różne sposoby odniesień do tradycji.

To tutaj, co dwa lata, spotykają się wybitni muzycy, ludzie tańca i mistrzowie słowa. Ci ostatni będą stanowić dominantę tegorocznej edycji – zatytułowanej „Teatr między Słowami”. W całkowicie odmiennych propozycjach spotkamy takich twórców jak Maja Komorowska, Irena Jun czy Mariusz Bonaszewski. Usłyszymy słowa Adama Mickiewicza, Isaaca Bashevisa Singera, Nikosa Kazantzakisa, Czesława Miłosza, Wisławy Szymborskiej i Zbigniewa Herberta. Posłuchamy pieśni tradycyjnych i muzyki eksperymentalnej. Zobaczymy spektakle, które wyznaczają nowe myślenie o teatrze, zacierają różnice między koncertem i misterium, widowiskiem i rytuałem. Wcielają słowo w ciało, a aktora w pieśń i ruch. Znaki teatralne zamieniają w sensy, a spotkania artystów z widzem w nadzieję.

Dzisiaj – w czasach wielkich napięć i zagrożeń – każda edycja Festiwalu Retroperspektywy konsekwentnie prezentuje znakomite dokonania światowego teatru, muzyki i tańca, które niosą olbrzymi ładunek humanizmu i wiary w człowieka – czyli tego, co jest teraz niezbędne, by zgasić niebezpiecznie tlący się lont.

Tomasz Rodowicz
Dyrektor Artystyczny
Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy

Więcej informacji: www.retroperspektywy.com




Organizowane co dwa lata Retroperspektywy to miejsce konfrontacji artystycznych teatru niezależnego oraz mainstreamowego, platforma spotkań, warsztatów i dyskusji. "Program tegorocznej edycji skonstruowaliśmy tak, by pokazać najbardziej skrajne i różnorodne sposoby użycia SŁOWA w teatrze współczesnym. Zobaczymy więc spektakle, które wyznaczają nowe myślenie o teatrze, zacierają różnice między koncertem i misterium, widowiskiem i rytuałem. Wcielają słowo w ciało, a aktora w pieśń i ruch" – podkreśla Tomasz Rodowicz, dyrektor artystyczny festiwalu.

Przed widzami, począwszy od 24 sierpnia, dwa weekendy przeglądów spektakli i wydarzeń muzycznych. Na sobotnie i niedzielne przedpołudnia zaplanowano warsztaty i master class, a po przedstawieniach rozmowy z twórcami. W programie między innymi poetyckie spotkanie z jedną z najwybitniejszych polskich aktorek – Mają Komorowską, podczas którego poezja wielkich polskich mistrzów słowa jak Herbert, Miłosz, Pawlikowska-Jasnorzewska, stanie się dla artystki narzędziem do tworzenia żywej relacji z widzem.

W głośnym monodramie "Matka Makryna", stworzonym na podstawie powieści Jacka Dehnela, zobaczymy z kolei Irenę Jun, uznawaną za jedną z najlepszych wykonawczyń ról Beckettowskich na świecie. Tym razem wystąpi w monologu przeoryszy klasztoru bazylianek w Rzymie, która w latach 40. XIX wieku stała się obiektem fascynacji i uwielbienia polskiej emigracji i europejskiej prasy. Tajemnicza kobieta sięgnęła szczytów władzy, zarówno świeckiej, jak i kościelnej.

Retroperspektywy to wydarzenie międzynarodowe. Dają możliwość prześledzenia zjawisk we współczesnym teatrze na świecie, stąd obecność zagranicznych gości. Wśród nich wybitna i wielokrotnie nagradzana grupa tancerzy z Portugali – Vortice Dance Company. Jejwidowisko taneczne "Home 2.0.", w którym wizualizacje w pełni współgrają z tancerzami, mówi o kulturze i wartościach poprzez opowieść o psychospołecznej adaptacji astronautów, żyjących w odizolowanym środowisku statku kosmicznego, tworzącego swoisty dom w kosmosie.

Festiwalowa publiczność zobaczy też przedstawienie "Lear. The Bastard's Story" izraelskiej grupy Malenki Theatre. Grupa wykorzystuje na scenie laki teatralne i marionetki. W warstwie dramaturgicznej trawestacja na temat dzieła Wiliama Szekspira skupia się na bezwzględnej i niepohamowanej walce o dziedzictwo.

Z kolei spektakl "ACESTICA – Nikos Kazantzakis: Śpiewy z Krety" greckiego Omma Studio Theater, nazywany przez twórców „opusem”, przyjmie formę teatralnego rytuału, czerpiącego siłę z ludzkiego głosu, będzie formą badania związków między teatrem i obrzędem. Sam tekst – "AESCETICA: Salvatores Dei" to seria duchowych ćwiczeń napisana przez uznanego na całym świecie greckiego autora Nikosa Kazantzakisa, pochodzącego z Heraklionu na Krecie.

W festiwalowym programie znalazł się też koncert "Pokój jej cieniom" tria wokalnego Trzy Dni Później, któremu towarzyszyć będzie nagradzany altowiolista Paweł Odorowicz. Utwory pochodzą z trzeciego albumu grupy o tym samym tytule i stanowią zbiór własnych oraz zebranych impresji muzycznych. Słowa i melodie ukazują wielokulturowość Dolnego Ś́ląska, z którego pochodzą wokalistki. Artystki opisują go jako tygiel wydarzeń historycznych i społecznych, widziany oczami kobiet na przestrzeni kilku wieków. Obok rodzinnych wspomnień, pojawiają się te, oparte na twórczości Anny Louise Karsch czy Ester Golan.

Do osobistych doświadczeń odwołuje się też Aurora Lubos w swoim performensie "Welcome/Witajcie". Niezależna artystka związana z gdańską i brytyjską sceną tańca współczesnego, ma na koncie kilka mocnych, autorskich spektakli solowych. Działanie, które zaprezentuje w Łodzi to jej komentarz w sprawie imigrantów ginących na morzu, próba przeniesienia odległych obrazów w naszą rzeczywistość, polską, namacalną, wzbudzenia empatii w oglądających, niereagujących, obserwatorach.

Natomiast Galeria i Pracownia Art Brut i Igor Gawlikowski zaprezentują "Słowa" – wystawę i multimedialny muzyczny performens, którego bezpośrednią inspirację stanowią prace twórców zrzeszonych we wrocławskiej Galerii i Pracowni Art Brut. Kluczem dla działań performatywnych jest „słowo”, które w kontekście prac twórców zyskuje nowe, rozszerzone znaczenie.

Retrospektywy to również spektakle Teatru CHOREA. Pierwsza z nich to premierowa "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna" w reżyserii Tomasza Rodowicza. Rok 2045 jest określany przez naukowców jako data, w której człowiek osiągnie nieśmiertelność. Spektakl ma być głosem w dyskusji o kondycji duchowej współczesnego człowieka i zagrożeń związanych z cyberświatem. Na ile prace nad sztuczną inteligencją i najnowszymi narzędziami do zabijania, stanowią rzeczywiste zagrożenie dla gatunku ludzkiego?

Druga z propozycji Teatru CHOREA to "Rój. Sekretne życie społeczne" w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego, czyli historia o rolach społecznych, rodzinnych więziach, religijnym podporządkowaniu i miłosnej manipulacji, która stanowić ma źródło pogłębionej wiedzy o analogiach między światem ludzkim i światem pszczół. Po raz kolejny Teatr CHOREA do współpracy zaprosił osoby niewidome i słabowidzące.

Organizatorzy festiwalu nie zapominają o najmłodszych widzach. Dla widzów od piątego roku życia mają widowisko "Bracia Polarnej Zorzy", oparte na mało znanych baśniach i legendach krajów nadbałtyckich. Spektakl jest wielowarstwowy, bogaty i piękny na poziomie muzyki, obrazu oraz światła. Warstwę muzyczną stworzyli artyści związani z Teatrem CHOREA i Chórem Teatru CHOREA. Wielobarwne obrazy tworzą aktorzy Teatru Figur z Krakowa – jednego z najbardziej znanych teatrów cieni w Polsce.

Na finał festiwalu - muzyka słów oraz słowa wydobyte z muzyki - w ramach koncertu neTTheatre. Program tego bogatego, muzycznego wydarzenia, stworzony został z okazji dziesięciolecia teatru i łączy fragmenty najgłośniejszych spektakli grupy: "Kukła. Księga Blasku", "Znak Jonasza", "Bieguny", "HIDEOUT/Kryjówka", czy "Hindełe. Siostra Sztukmistrza". Na scenie wybitni twórcy: Mariusz Bonaszewski, Paweł Passini, Paweł Janyst, Beata Passini, D'Roots Brothers, Daniel Moński. Całość w efektownej oprawie wizualizacji Marii Porzyc.
Festiwalowy program dopełniają master class przygotowane przez festiwalowych gości: "Słowo na scenie, niewykorzystany potencjał" (Maja Komorowska), "Słowo pisane a słowo mówione" (Irena Jun), "Słowo przemienione w gest sceniczny" (Cláudia Martins and Rafael Carriço, Vortice Dance Company z Portugalii).
Będą też warsztaty dla najmłodszych odbiorców w wieku 0-6 lat. Zajęcia umuzykalniające wg teorii E.E.Gordona poprowadzi Natalia Wicher. Będą się one składać w dużej mierze ze śpiewanek zróżnicowanych tonalnie i rytmicznie oraz rytmiczanek w typowych i nietypowych metrach.
Wszystkie festiwalowe wydarzenia odbędą się w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi. Karnety i bilety na poszczególne z nich będzie można kupić od 1 sierpnia 2018, w biurze Teatru CHOREA – organizatora festiwalu, lub zarezerwować poprzez formularz, dostępny w zakładce bilety, na stronie internetowej festiwalu: www.retroperspektywy.com, od 1 sierpnia 2018.




24.08.2018 (piątek)

18:00
Otwarcie Festiwalu
Szklany Hall, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

19:00
Premiera spektaklu "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna"
Teatr CHOREA (Polska)
Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

21:00
Koncert "ASCETICA - Nikos Kazantzakis: Śpiewy z Krety"
Omma Studio Theatre (Grecja)
Scena plenerowa, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi


25.08.2018 (sobota)

13:00-15:00
Warsztaty Master Class z Mają Komorowską
(Polska)
Sala warsztatowa w budynku Fabryki Sztuki w Łodzi

17:00
Spektakl "Welcome/Witajcie"
Aurora Lubos (Polska/Wielka Brytania)
Sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

18:00 Spotkanie z Mają Komorowską
(Polska)
Sala C_101, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

20:00
Spektakl "Z życia owadów"
Svetlana Ben / Niezależny Projekt Teatralny i Muzyczny (Białoruś)
Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi


26.08.2018 (niedziela)

12:00
Koncert "Bracia Polarnej Zorzy"
Teatr CHOREA (Polska)
Sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

16:00-16:45
Warsztaty muzyczne dla dzieci "Um Cia Cia Bum"
I grupa (dzieci w wielu 0-3 lata) / Natalia Wicher (Polska)
Sala warsztatowa w budynku Fabryki Sztuki w Łodzi

17:00-17:45
Warsztaty muzyczne dla dzieci "Um Cia Cia Bum"
II grupa (dzieci w wieku 3-6 lat) / Natalia Wicher (Polska)
Sala warsztatowa w budynku Fabryki Sztuki w Łodzi

20:00
Spektakl "Lear. The Bastard's Story"
Malenki Theatre (Izrael)
Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi


31.08.2018 (piątek)

18:00
Otwarcie Wystawy Art Brut
Pracownia i Galeria Art Brut z Wrocławia (Polska)
Foyer Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

19:00
Spektakl "Home 2.0."
Vortice Dance Company (Portugalia)
Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

21:00
Koncert "Pokój jej cieniom"
Trzy dni Później & Paweł Odorowicz (Polska)
Szklany Hall, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi


01.09.2018 (sobota)

10:30-13:30
Warsztaty Master Class z Cláudią Martins i Rafaelem Carriço
Vortice Dance Company (Portugalia)
Sala warsztatowa w budynku Fabryki Sztuki w Łodzi

14:00-17:00
Warsztaty Master Class z Ireną Jun
(Polska)
Sala warsztatowa w budynku Fabryki Sztuki w Łodzi

18:00
Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"
Teatr CHOREA (Polska)
Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

20:00
Koncert "Słowa"
Igor Gawlikowski oraz Galeria Sztuki ArtBrut (Polska)
Sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi


02.09.2018 (niedziela)

16:00-16:45
Warsztaty muzyczne dla dzieci "Um Cia Cia Bum"
I grupa (dla dzieci w wieku 0-3 lata) / Natalia Wicher (Polska)
Sala warsztatowa w budynku Fabryki Sztuki w Łodzi

17:00-17:45
Warsztaty muzyczne dla dzieci "Um Cia Cia Bum"
II grupa (dla dzieci w wieku 3-6 lat) / Natalia Wicher (Polska)
Sala warsztatowa w budynku Fabryki Sztuki w Łodzi

18:00
Spektakl "Matka Makryna"
Irena Jun / Teatr Studio (Polska)
Sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

20:00
Koncert "10 lat neTTheatre!"
neTTheatre (Polska)
Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

22:00
Zamknięcie Festiwalu
Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi


Wydarzenia towarzyszące:

23.08.2018 (czwartek), godz. 21:00
Koncert zespołu Hańba!
Scena plenerowa, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
W ramach Festiwalu LDZ Alternatywa

30.08.2018 (czwartek), godz. 21:00
Koncert Pimpono Ensemble
Scena plenerowa, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
W ramach Festiwalu LDZ Alternatywa


Zadanie zrealizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.



Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu "Kultura - Interwencje2018".