No to jedziemy! I prowadzimy dziennik z podróży. Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA wyruszają na podbój Berlina, Sztokholmu i Petersburga. Zaglądajcie na backstage, śledźcie całą trasę i nasze przygody w wydarzeniu.

7-9 lipca 2017 - Berlin (spektakl "Szczelina", spotkanie i prezentacja)
Theater Expedition Metropolis (ExMe)
www.expedition-metropolis.de

Theater Expedition Metropolis (ExMe) rozwija interdyscyplinarną pracą teatralną, Jako otwarte warsztaty oferują przestrzeń do projektowania, rozwoju i produkcji. Projekt jest dostępny dla każdego i może być używany jako pole twórczych poszukiwań. Expedition Metropolis istnieje od prawie 20 lat, zajmuje się produkcjami teatralnymi, organizowaniem warsztatów teatralnych i wypraw badawczych. Bazując na wieloletnich doświadczeniach, twórcy założyli teatr, który żyje w dialogu z otoczeniem i działa na rzecz rozwoju społeczności lokalnej. Od 5 lat ma swoją siedzibę w zabytkowym "Old Desinfectionsanstalt” (Desi) w Berlin-Kreuzberg.

Kreuzberger Hoffestspiele łączy teatr, muzykę, film, sztuki wizualne, wystawy i jest zaproszeniem do doświadczania ich w duchu wspólnotowości i dialogu, działając wraz z Community Art Festival. Hasłem przewodnim festiwalu jest "poza granicami" - jego główną ideą jest stworzenie miejsca, które jest otwarte i zachęca do poszukiwań, eksplorowania tego, co nieznane, a co w innym miejscu byłoby ryzykowne, a nawet niemożliwe.

9-12 listopada - Sztokholm (spektakl "Szczelina", warsztaty teatralne)
Teater Sláva
www.teaterslava.org

Teatr Sláva to jeden z najdłużej działających teatrów niezależnych w Szwecji. Zajmuje się performance'em na bazie muzyki i ruchu; grupa tworzy dla dzieci i dla dorosłych, prowadzi też warsztaty muzyczne. W swojej działalności odwołuje się do skandynawskich tradycji etnicznych i realizuje co roku bardzo bogaty program edukacyjny. Grupa ta wizytowała i realizowała warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Instytut Polski w Sztokholmie promuje w Szwecji polską kulturę i naukę, upowszechnia wiedzę na temat Polski oraz zabiega o rozbudowywanie kontaktów pomiędzy szwedzkimi i polskimi artystami, środowiskami opiniotwórczymi oraz instytucjami kulturalnymi. Instytut Polski jest inicjatorem lub partnerem polsko-szwedzkich projektów kulturalnych na terenie całej Szwecji, a także organizuje wyjazdy studyjne do Polski i ułatwia nawiązywanie kontaktów w Szwecji reprezentantom polskich instytucji i środowisk związanych z kulturą.

9-15 grudnia 2017 - Petersburg (spektakl "Bachantki", warsztaty teatralno-muzyczne)
Teatr Aleksandryjski

Instytut Polski w Sankt Petersburgu - to instytucja zajmująca się promocją Polski i popularyzacją dorobku polskiej kultury we wszystkich dziedzinach i osiągnięć polskiej myśli intelektualnej i naukowej w Płn. Rosji, nawiązywaniem kontaktów z opiniotwórczymi środowiskami sfery humanitarnej, popieraniem współpracy miedzy Polska a Rosją, rozpowszechnianiem informacji nt. Polski i współczesnych Polaków, polskiego życia społeczno-politycznego, gospodarczego i kulturalnego. Instytut wielokrotnie uczestniczył w organizacji udziału polskich artystów w najważniejszych petersburskich festiwalach, organizował przeglądy polskich filmów i występy teatrów, pośredniczył w nawiązaniu kontaktów miedzy instytucjami kultury.

Co zabieramy ze sobą?

Spektakl "SZCZELINA"
Spektakl tworzony przez CHOREĘ na motywach utworu norweskiego dramaturga Arne Lygre pt. „Zanikam”, w tłumaczeniu Elżbiety Frątczak-Nowotny, dotyka najtrudniejszego dramatu współczesnej europy - uchodźców. „SZCZELINA” to spektakl o ludziach, którzy mając dach nad głową i cokolwiek do zjedzenia, nie zdają sobie ciągle sprawy z tego, że w każdej chwili mogą to wszystko stracić i być wyrzuconymi w nieznane, bo ktoś nagle, bez zapowiedzi, zrzuci na ich dom bombę, zatruje wodę albo odbierze prawo do przebywania w mieście. To spektakl o ludzkich lękach i o szukaniu nadziei. O tym, że każdy jest, był lub będzie uchodźcą, najczęściej nie z własnego wyboru.

Spektakl "BACHANTKI"
Spektakl "BACHANTKI" to artystyczna próba zmierzenia się z najbardziej intrygującym dramatem Eurypidesa. To opowieść o współczesnych relacjach międzyludzkich. Dzisiejsze społeczeństwo to grupa, w której tak szybko, z łatwością wyznacza się zbiorową odpowiedzialność. Przy zanikaniu obecności boga i zastępowaniu go jego nieudolnymi wizerunkami, łatwo przypisać sobie samemu wszechwiedzę i wszechwładzę i manipulować emocjami innych.
Wobec entropii wartości, religii i autorytetów sposobem na zdefiniowanie siebie samego jest destrukcja i agresja wobec innych. Potrzeba oczyszczenia przez złożenie ofiary została w naszej kulturze zredukowana do znajdywania kozła ofiarnego. W każdym z nas jest jednoczesna potrzeba porządku i chaosu, potrzeba szaleństwa i harmonii. Dlaczego jesteśmy jedynym gatunkiem, który wyrzyna sam siebie, pragnąc w głębi serca najbardziej miłości i obecności boga?

Prócz spektakli przeprowadzone zostaną także warsztaty masterclass autorską metodą – "CIAŁO/ RUCH/ GŁOS – AKTOR WIELOWYMIAROWY”. To intensywny trening aktorski oparty na autorskim programie edukacyjnym teatru Chorea. Koncentrujący się na uruchamianiu organiczności aktora, przez pracę z ciałem, ruchem, głosem, rytmem i muzyką. Warsztaty skupiają się też na intensywnej pracy z partnerem i wielowątkowej pracy z grupą - aktorem zbiorowym.

Osobnym punktem programu będzie też prezentacja programów i projektów edukacyjno–społecznych realizowanych w latach 2010-2017, prowadzonych w Fabryce Sztuki w Łodzi oraz w Teatrze CHOREA, odwołujących się do szeroko rozumianej rewitalizacji społecznej miasta.

www.fabrykasztuki.org
www.chorea.com.pl

Projekt dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.