Podczas spotkania uczestnikom zostanie zaprezentowany łatwy i dostępny sposób dekorowania przedmiotów z zastosowaniem koronkowych serwet, stempli i technik malowania na mokrej glinie. Ponieważ ceramika wymaga czasu, uczestnicy warsztatów wykonają naczynie od podstaw, czyli samodzielnie je ulepią i ozdobią. Glina kolejno musi wyschnąć – zwykle trwa to 4-5 dni, i dopiero wtedy można ją wypalić w piecu do wypału ceramiki - zazwyczaj w temperaturze około 1000 stopni Celsjusza. Po wypaleniu glina staje się twarda i gotowa do pokrycia szkliwem.

MAŁE FORMY CERAMICZNE @ facebook

W trakcie warsztatów uczestnikom zostanie pokazany pierwszy etap tego procesu, ale nic nie stoi na przeszkodzie by samodzielnie dokonać szkliwienia – prowadząca zaprezentuje jak tego dokonać.

prowadzenie: Viol Orzechowska, wsparcie: Karolina Nowicka

Viol Orzechowska o sobie: Ceramikę poznaję od ponad 10 lat. Na co dzień zajmuję się projektowaniem i wytwarzaniem ceramiki użytkowej oraz ceramicznych dodatków do wnętrz, współtwórca marki Inżynieria Designu. Z wykształcenia jestem mgr sztuki z przygotowaniem pedagogicznym. Pragnę by moje prace oraz zajęcia ceramiczne pokazywały, że ceramika nie musi być ciężka i toporna, że na świecie ceramika jest estetyczna i delikatna, monochromatyczna i ozdobna. Glina to niesamowity materiał, który prócz tego, że jest nieokiełznany, może być piękny, a prace które z niego powstają - dobrze zaprojektowane.

warsztaty bezpłatne - materiały zapewnia organizator

liczba miejsc ograniczona / BRAK MIEJSC - zapisy na listę rezerwową zapisy: art_in@fabrykasztuki.org miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki (bud. A - sala A_120), ul. Tymienieckiego 3, Łódź

Wydarzenie organizowane w ramach projektu „Etno-kreatywni” współfinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

ETNO-KREATYWNI to projekt, który przybliży odbiorcom czym jest etnodizajn i sztuka ludowa, pokaże wzorce funkcjonowania kultury ludowej we współczesnej rzeczywistości oraz jej przemiany, a przez zajęcia grupowe zintegruje lokalną społeczność. Ponadto obali stereotypowe myślenie na temat sztuki ludowej, która nie jest przecież artefaktem przechowywanym w muzeach a żywym produktem, którym mogą inspirować się zarówno współcześni artyści, jak i osoby nie mające nic wspólnego z projektowaniem.