TEATR
Dotknij Teatru 2012: NAPEWNOMOŻE, reż Tomasz Rodowicz - monodram Małgorzaty Lipczyńskiej
AOIA / GODZ. 19:00 / WSTĘP WOLNY
miejsce: Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, ul. Zachodnia 54/56
Monodram Małgorzaty Lipczyńskiej, oparty na twórczości Agłai Veteranyi, jest opowieścią o przekraczaniu granic: emocjonalnych, geograficznych, czasowych; o uzależnieniu od ciągłej intensywności, nawet jeśli prowadzi to do destrukcji. Istotnym elementem spektaklu jest stawiane przez aktorkę pytanie: "Co sprawia, że to, co dla większości ludzi jest ekstremum, dla niektórych staje się normą?"
«W jednym z wywiadów Agłaja powiedziała: „Pisanie jest dla mnie formą przekształconej agresji. Gdyby ta agresja we mnie została, zniszczyłaby mnie i rzuciłabym się w końcu na kogoś z nożem.” Pisanie było dla niej także sposobem na oswajanie własnych demonów. Dla mnie takim sposobem jest przede wszystkim teatr. Nadawanie formy zarówno swoim lękom i obsesjom, jak i zachwytom i fascynacjom pomaga stworzyć porządek, w którym łatwiej egzystować.
Monodram Małgorzaty Lipczyńskiej, oparty na twórczości Agłai Veteranyi, jest opowieścią o przekraczaniu granic: emocjonalnych, geograficznych, czasowych; o uzależnieniu od ciągłej intensywności, nawet jeśli prowadzi to do destrukcji. Istotnym elementem spektaklu jest stawiane przez aktorkę pytanie: "Co sprawia, że to, co dla większości ludzi jest ekstremum, dla niektórych staje się normą?"
«W jednym z wywiadów Agłaja powiedziała: „Pisanie jest dla mnie formą przekształconej agresji. Gdyby ta agresja we mnie została, zniszczyłaby mnie i rzuciłabym się w końcu na kogoś z nożem.” Pisanie było dla niej także sposobem na oswajanie własnych demonów. Dla mnie takim sposobem jest przede wszystkim teatr. Nadawanie formy zarówno swoim lękom i obsesjom, jak i zachwytom i fascynacjom pomaga stworzyć porządek, w którym łatwiej egzystować.
W jej utworach urzekła mnie ironia, absurd, specyficzne poczucie humoru, a także lapidarność i precyzja formalna w używaniu języka. Z pozornie niepowiązanych ze sobą tekstów wyłania się osobowość zbudowana na kontrastach, gdzie miłość do świata miesza się z głęboką depresją, a dziecięca naiwność z okrutną szczerością. Witalność przenika się z wszechobecnym poczuciem śmierci (swojej lub bliskich), wrażliwość i subtelność z sadomasochistyczną seksualnością, miłość macierzyńska z pedofilią, bezgraniczne oddanie z gwałtem. Mnogość dychotomii i niejednoznaczności ma jedną cechę wspólną – niezależnie od tego, co działo się w jej życiu, Agłaja we wszystko angażowała się całą sobą.
Im bardziej wczytywałam się w jej teksty tym bardziej stawała mi się bliska. Z czasem najważniejsze stało dla mnie znalezienie sposobu na okiełznanie własnej choroby. Jak zachowywać ciągłą czujność, trzymać ją „na krótkiej smyczy”, nie tracąc jednocześnie dystansu do siebie?
Myślę, że Agłaja paradoksalnie – pomimo samobójczej śmierci, wygrała tę walkę, bo jak stwierdził jeden z jej przyjaciół: „Smutny koniec nie może zostać uznany za werdykt nad drogą życiową.”
To tyle.
Musiałyśmy się spotkać.» - M. Lipczyńska
reżyseria: Tomasz Rodowicz, Małgorzata Lipczyńska
konsultacje dramaturgiczne: Hans Timmerman
obsada: Małgorzata Lipczyńska
ruch sceniczny: Małgorzata Lipczyńska
konsultacje choreograficzne: Liat Magnezy
muzyka: Kuba Pałys
światło: Tomasz Krukowski
Wydarzenie zorganizowane w ramach Łódzkich Obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru „Dotknij Teatru”.
Szczegółowy program działań organizowanych przez Teatr Chorea podczas Dotknij Teatru 2012 - TUTAJ.
Im bardziej wczytywałam się w jej teksty tym bardziej stawała mi się bliska. Z czasem najważniejsze stało dla mnie znalezienie sposobu na okiełznanie własnej choroby. Jak zachowywać ciągłą czujność, trzymać ją „na krótkiej smyczy”, nie tracąc jednocześnie dystansu do siebie?
Myślę, że Agłaja paradoksalnie – pomimo samobójczej śmierci, wygrała tę walkę, bo jak stwierdził jeden z jej przyjaciół: „Smutny koniec nie może zostać uznany za werdykt nad drogą życiową.”
To tyle.
Musiałyśmy się spotkać.» - M. Lipczyńska
reżyseria: Tomasz Rodowicz, Małgorzata Lipczyńska
konsultacje dramaturgiczne: Hans Timmerman
obsada: Małgorzata Lipczyńska
ruch sceniczny: Małgorzata Lipczyńska
konsultacje choreograficzne: Liat Magnezy
muzyka: Kuba Pałys
światło: Tomasz Krukowski
Wydarzenie zorganizowane w ramach Łódzkich Obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru „Dotknij Teatru”.
Szczegółowy program działań organizowanych przez Teatr Chorea podczas Dotknij Teatru 2012 - TUTAJ.
Fabryka Sztuki w Łodzi Tymienieckiego 3
90-365 Łódź
tel.: +48 42 646 88 65
fax: +48 42 207 35 79
info@fabrykasztuki.org
::: więcej informacji
90-365 Łódź
tel.: +48 42 646 88 65
fax: +48 42 207 35 79
info@fabrykasztuki.org
::: więcej informacji
- LDZ Alternatywa
/od 2008/ - Retroperspektywy
/od 2010/ - Art_Inkubator
/od 2014/ - Twórcze Warsztaty
/od 2015/ - #przepraszamy, że w czwartek
/od 2017/ - Kropka + Kreska
/od 2017/ - Latawiec i trąbka
/od 2017/ - Modopolis
/od 2018/ - WCZEŚNIEJSZE PROJEKTY:
- St_Art_3
/2019/ - Perform_Tech
/2018/ - Malowane Ptaki
/2018/ - Rozbudowa systemu oświetlenia scenicznego
/2018/ - The nature of Things - Locality, Tradition, Innovation
/2018/ - St_Art 2
/2018/ - St_Art
/2017/ - Ło Matko Polko!
/2015/ - ETNOkreatywni
/2014-2017/ - OJ!CZYSTY - prowokacje tuwimowskie
/2014/ - UWAGA Człowiek! Napięcia miasta
/2013/ - Pograjka Łódzka
/2012-2013/ - 220 VOLT!
/2012-2013/ - Galeria PUNCTUM
/2012-2013/ - BEEznes
/2012/ - Ministerstwo Kreacji
/2012/ - FUNdusze na Kulturę
/2012/ - Akademia Twórczych Umiejętności
/2011, 2013/ - Scena Fabryka
/2011/ - Solaris. Prawda. Złudzenie
/2011/ - we are more
/2010-2013/ - O!to design
/2010/ - Wtorki w Fabryce Sztuki
/2009-2010/ - Biuro Podróży
/2009/ - Obraz w kadrze
/2009/ - Zona Sztuki Aktualnej
/2008-2011/ - Poza Horyzont
/2008-2009/ - Manewry Patriotyczne
/2007-2009/